Horowitz a menudo cambió pasajes aquí y allá, pero no todos estos pueden considerarse transcripciones. Hay un número selecto de piezas a las que Horowitz prestó especial atención y a las que aplicó sus grandes habilidades como compositor.
Horowitz redujo significativamente sus grabaciones y actuaciones de sus transcripciones cuando se hizo demasiado claro que estos trabajos eclipsaron los otros trabajos en sus programas. Después de noventa minutos de Bach-Busoni, Clementi, Chopin, Schumann o Scriabin, Horowitz interpretaría su "puntuación" autodescrita de "The Stars and Stripes Forever" como un bis y el público estaría tan deslumbrado que Horowitz sintió que irían hogar aturdido sin un recuerdo de los trabajos más importantes en el programa. Sintió que programar de esta manera no era una acción apropiada de un músico responsable. Esto fue particularmente difícil para Horowitz porque era un compositor frustrado, como explica en el siguiente clip.
El gran pianista Vladimir Horowitz a menudo cambiaba pasajes aquí y allá de las obras que interpretaba, pero no todos estos cambios pueden considerarse verdaderas transcripciones para piano de obras de otros compositores. Sin embargo hay un número selecto de piezas a las que Horowitz prestó especial atención y a las que aplicó sus grandes habilidades como compositor.
Sin embargo, Horowitz redujo significativamente sus grabaciones e interpretaciones públicas de sus transcripciones cuando se puso claramente de relieve que estas adaptaciones eclipsaron los otras obras de sus programas. Después de noventa minutos de Bach-Busoni, Clementi, Chopin, Schumann o Scriabin, Horowitz interpretaba su "puntuación" de "The Stars and Stripes Forever" como un bis y el público quedaba tan deslumbrado que Horowitz entendía que retornarían a sus hogares aturdidos y sin un recuerdo de las obras más importantes contenidas en el programa de ese dia.
Horowitz comprendió que programar sus actuaciones de esta manera no era propio de un músico responsable y esto le resultaba tanto más difícil, en tanto en cuanto se consideraba a sí mismo como un compositor frustrado.
Las Variaciones sobre un tema de la ópera Carmen de Bizet fue, en realidad, la única transcripción que permaneció en el repertorio de Horowitz a lo largo de toda su carrera. La interpretó desde sus primeros conciertos en la década de 1920, hasta la temporada de sus bodas de oro en 1978, más de cincuenta años después. Como el hombre, esta pieza cambió con el tiempo. Incluso antes de sus días como estudiante en el Consevatorio de Kiev, Horowitz estaba enamorado de la ópera. Tocaría temas de ópera en el piano después de escuchar solo la música una vez. En concreto en esta Danza Gitana del acto II, es donde se encuentra el tema principal del que parten sus variaciones.
Se trata de un tema memorable y que ha sido utilizado por otros muchos compositores para diversas variaciones y transcripciones. Cuando Horowitz y Nathan Milstein, el violinista, se hicieron amigos, a menudo tocaban juntos el arreglo para violín y piano de Pablo Sarasate, y por ello Horowitz estaba familiarizado también con la "Chanson Boheme" de Moszkowski-Bizet basado en el mismo tema. Es la influencia de los cuatro: Bizet, Sarasate, Moszkowski y Horowitz la que se une tan maravillosamente para crear esta pieza 'Carmen'.
Las primeras grabaciones de Horowitz fueron en un piano roll para Welte and Sons en 1926 y solo dos años después en 1928 para Duo-Art. También en 1928, Horowitz hizo su primera grabación en disco de la pieza para RCA. En estas primeras actuaciones se pueden escuchar los apresurados dedos del joven Horowitz. La pieza es casi estrictamente una obra maestra virtuosa. Seguramente siempre lo fue, pero a medida que pasaron los años, Carmen de Horowitz se volvió más sofisticada. Hay una grabación en vivo de 1942 y una versión similar grabada en el estudio en 1947. No hubo demasiados cambios con respecto a la versión de 1928. En medio de su larga retirada de la etapa de conciertos desde 1953 hasta 1965, Horowitz consideró un regreso en 1957 y elaboró una nueva versión de Carmen. Esta vez no fue solo un bis llamativo, sino una pieza de concierto de larga duración. Lamentablemente, no volvió a interpretarla sobre un escenario y su grabación no fue lanzada hasta después de su muerte. En esta versión de 1957 aparecen algunos desarrollos realmente fascinantes del tema principal de la pieza; que se convierte casi en un estudio de surrealismo, es enigmático. Por su parte, las variaciones son más heterogéneas entre si. Se aprecia una maduración de las variaciones que provenían de versiones anteriores y la coda es casi completamente nueva. Muchas mejoras de esta versión de 1957 quedarían en segundo plano hasta su renacimiento en la recuperación de la pieza de 1967 (y otras cosas incluso hasta un momento posterior con otra "recuperación" en 1978). En 1967, Horowitz volvió a interpretar esta obra con habitualidad con lo que el público la escuchó por primera vez en casi 20 años. Aunque esta versión de 1967 contenía muchos de los cambios realizados en 1957, se había retrotraído a su forma de bis más jovial. Nuevamente en 1968, en su famoso concierto televisivo en la CBS, Horowitz interpretó esta pieza con algunos cambios menores respecto de la versión de 1967. Principalmente alteraciones en la coda, convertida ahora en un termómetro habitual para seguir los cambios en esta pieza. Finalmente la última grabación de esta obra tuvo lugar en febrero de 1978, en el concierto de la Casa Blanca de Horowitz.
Finalmente, y para recordarnos que no lo había olvidado, en 1985 durante el rodaje de "The Last Romantic", Horowitz interpreta algunos compases de la pieza.
Fuente:https://web.archive.org/web/20090416090512/http://gmlile.brinkster.net/horowitz/transcriptions.html
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