Fuente:
martes, 31 de marzo de 2020
854
Se le preguntó al célebre pianista Arcadi Volodos, sobre su versión de la marcha turca, planteándole que se toca mucho su arreglo de la Marcha turca de Mozart y de muchas formas diferentes, además, a lo que el pianista respondió:
"Es una improvisación pura. Sony me pidió que la grabara en el primer disco. Yo la odio, porque me parece una pieza mediocre, poco interesante. Me da mucha tristeza que mi nombre esté asociado a esa transcripción. Lo considero un desastre en mi vida. Además, yo nunca escribí ni una nota de esa obra que, insisto, concebí como una improvisación. El resultado es que la versión que todo el mundo toca es un 50% falsa respecto a mi versión. Lo que sucedió es que intentaron sacar las notas de oído de mi improvisación pero no les salió bien. ¡Esas no son mis notas! Simplemente es un mal intento, pero es algo que también pasa con las transcripciones de Horowitz.
Fuente:https://www.codalario.com/arcadi-volodos/ultimas-entrevistas/arcadi-volodos--pianista-la-velocidad-de-los-dedos-me-interesa-poco_5192_41_15588_0_1_in.html
853
Bien establecidos en sus carreras, el compositor Vasily Solovyov-Sedoi y el poeta Mikhail Matusovsky escribieron la canción en 1955 con el título "Leningradskie Vechera" ("Noches de Leningrado"), pero a pedido del Ministerio de Cultura soviético, cambiaron el título a "Подмосковные вечера" ("Podmoskovnye Vechera", literalmente, "Tardes en los suburbios de Moscú") e hicieron los cambios correspondientes a la letra.
En 1957, para sorpresa de sus creadores, la canción ganó tanto el primer premio en el 6º Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes celebrado en Moscú como el concurso internacional de canciones. La canción se extendió por todo el mundo, logrando una popularidad particular en China continental ; La interpretación al piano de la canción de Van Cliburn en 1958 contribuyó a esta difusión internacional.
Fuente:Wikipedia
852
La virtuosa italiana Pierina Legnani interpretó a Odette/Odile. Ella había debutado en diciembre de 1893 con el Ballet Imperial en Cenicienta, coreografiado por Petipa, Ivanov y Enrico Cecchetti con la música de Boris Fitinhof-Schell. Mostró su técnica fenomenal culminando su variación de la escena final durante el grand pas con treinta y dos fouettés en tournanto (giros en redondo) que era el máximo en aquel momento. El público gritó deslumbrado demandando un bis y la bailarina repitió su variación esta vez realizando veintiocho fouettés en tournant.
Fuente:Wikipedia
851
Aunque ahora sea prácticamente desconocido a principios del siglo XIX, Mikhail Obychayko fue un compositor bastante famoso. Compuso Mazurkas y sobre todovalses, que tuvieron cierto éxito con el público, con nombres que cumplían plenamente con las solicitudes del público y el espíritu de su tiempo: "Esperando", "Cuento Mágico", "Constelación de Orión", "Lágrimas involuntarias", "Susurro de amor", "Beso robado". En cuanto al vals Tosca, además de muchos discos de gramófono,
El vals Tosca, fue grabado en muchos discos de gramófono y originalmente para banda, fue objeto de múltiples arreglos instrumentales.
Fuente:https://ok.ru/group53968690020472/topic/67811130703992
sábado, 29 de febrero de 2020
850
En agosto de 1892 el compositor acude al Certamen literario, Científico y Musical de Pontevedra. Presenta dos canciones con texto de Rosalía de Castro: Doce sono y Negra sombra, esta última dedicada a su amigo Alejandro Berea; la primera consigue el primer premio y la segunda un accésit.
La canción se enmarca en las 'Seis Baladas Gallegas' a las que Juan Montes puso música y Eduardo Pondal, el texto. La versión original era para banda, y la más conocida para voz y piano.
En concreto Negra sombra, hace el número 3 de Las Seis baladas gallegas.
Para profundizar más en la historia de esta obra, visitar el último de los enlaces al pie de este comentario.
Fuente:http://musicalagoas.blogspot.com/2008/03/negra-sombra.htmlWikipedia
https://www.jstor.org/stable/20795518?Search=yes&resultItemClick=true&searchText=Obras&searchText=musicales&searchText=de&searchText=Juan&searchText=Montes.&searchText=Vol.&searchText=I.&searchText=%22Seis+baladas+gallegas%22&searchUri=%2Faction%2FdoBasicSearch%3FQuery%3DObras%2Bmusicales%2Bde%2BJuan%2BMontes.%2BVol.%2BI.%2B%2522Seis%2Bbaladas%2Bgallegas%2522&ab_segments=0%2Fbasic_SYC-4946%2Fcontrol&refreqid=search%3A43e4bd10eb793202eb8fbdc5b27da7fd&seq=1
https://www.academia.edu/41180212/Las_seis_baladas_de_Juan_Montes_en_el_contexto_de_la_moda_internacional_de_la_canci%C3%B3n_de_arte_de_la_Belle_%C3%89poque?auto=download
849
Jerome Moross no se prodigó mucho en el campo de la banda sonora ya que consideraba la música clásica su principal vocación. En el cine comenzó como orquestador de Aaron Copland y Franz Waxman y aunque ya había compuesto algunas bandas sonoras antes fue “Horizontes de grandeza” el título que le lanzó a la fama. El músico se instaló en una cabaña en la reserva nacional del Red Rock Canyon de Nevada para componer la partitura. Aquellos paisajes le inspiraron una música vistosa y alegre que mezclaba el sinfonismo clásico con el folklore musical americano al estilo Copland.
Las largas cabalgadas por el oeste y sus horizontes grandiosos que recoge la película tienen su fondo ideal en la música de Jerome Moross. Una música que sugiere al mismo tiempo dinamismo, aventura y pasión. Empezando por su tema central, uno de los más famosos de la historia del cine.
Moross introduce la música siempre en los momentos precisos y de la forma más adecuada. Una de las escenas más famosas de la película es la pelea a puñetazos entre Gregory Peck y Charlton Heston. Los dos protagonistas pelean al aire libre justo antes del amanecer. Ambos empiezan a golpearse en completo silencio. Poco a poco va entrando la música con un ritmo lento y notas graves que sugieren el cansancio cada vez mayor de los rivales hasta que finalmente, los dos, completamente agotados, dan por terminada la lucha.
La otra escena más recordada de la película es la que precede al combate final entre las dos familias en el Cañón Blanco. Charlton Heston y sus hombres amenazan con dejar solo a su jefe, obsesionado con esa pelea sin sentido. El viejo, orgulloso, decide cabalgar en solitario hacia el cañón hasta que Heston, incapaz de traicionarle, cede y se une a él, seguido poco después por el resto de sus hombres. Es una escena sin diálogos en la que la música nos informa de la solemnidad del momento y del peligro de la evidente emboscada.
Curiosamente a William Wyler no le gustó nada la música que Moross había compuesto e intentó rechazar la partitura. Afortunadamente el director cedió y tras el estreno de la película todos los especialistas saludaron la banda sonora como una auténtica obra maestra. Jerome Moross conseguiría con ella la única nominación al Oscar de su carrera aunque la estatuilla aquel año fue a parar a Dimitri Tiomkin por la música de “El viejo y el mar” una partitura muy inferior.
Jerome Moross no tuvo una carrera muy prolífica en el cine. Tras el éxito de “Horizontes de grandeza” compuso otras bandas sonoras notables como “Las aventuras de Huckelberry Finn”, “El cardenal” o “El señor de la guerra” pero a finales de los años 60 abandonó el mundo de la música cinematográfica para regresar a la dirección de orquesta y dedicarse a escribir conciertos y óperas que era lo que de verdad le gustaba. El total de su producción cinematográfica no llega a una veintena de bandas sonoras pero solo por “Horizontes de grandeza” merece un lugar destacado en la historia de la música de cine. Moross demostró que la épica sinfónica resultaba ideal para el western. Otros compositores como Elmer Bernstein con “Los siete magníficos” o Alfred Newman con “La conquista del Oeste”, siguieron su ejemplo y la música del western ya no volvió a ser la misma.
Fuente:https://cadenaser.com/programa/2015/07/03/notas_de_cine/1435932444_195759.html
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